Max Papart

Max Papart 19. desember 1911 – 29. august 1994 var en fransk maler og grafiker, og en av 1900-tallets mest innflytelsesrike kunstnere. Han regners som kubismens kronprins av enkelte. Han startet sin karriere som landskapsmaler, gikk raskt over i det abstrakte (de bildene jeg er gladest i) og utviklet seg videre inn i det kubistiske uttrykket. Det er sagt om Max Papart at han komponerte, han malte ikke.

Jeg er en stor beundrer av Max Papart. Kanskje den kunstneren som er best representert i samlingen min , i alle fall med flest arbeider. Jeg viser her et utdrag av tidligere til senere arbeider jeg har i min samling nå. Han var en svært dyktig grafiker og kunne det tradisjonelle i faget særdeles godt, men brukte gjerne også nyvinninger i sine arbeider (Eksempelvis Carborundum teknikken som ble utviklet av hans gode venn Henri Goetz) Max Papart har et eget uttrykk som rett og slett er en glede å betrakte. Ikke minst fordi han gir betrakteren mulighet til å tolke bildene selv.

De sammensatte collagene med bruk av flere ulike teknikker i ett bilde er komposisjoner av fargerike, humoristiske og fantasifulle elementer, fler av dem i store i formater. De ulike elementene spiller på hverandre og bildene synes godt. Max Papart er virkelig til stede når man henger et av hans arbeider på veggen. Dette er en kunstner som vet å sette spor etter seg.

Hans kunst er stilt ut i - og kjøpt inn av flere av verdens mest anerkjente gallerier og museer.

Max Papart underviste blant annet i grafikk ved University of Paris VIII-Vincennes.

Max Papart

Her presenteres et lite utvalg fra samlingen slik at man skal kunne glede seg over denne fantastiske kunstnerens fabelaktige arbeider. Ta en titt i selve samlingen, der finner du mye mer av denne kunstneren og mere kommer.

Max Papart mente betrakteren skulle tolke bildene hans, han ga aldri noen pekepinn på om det var en betydning eller ei, annet enn en tittel.

Her er det altså opp til betrakteren å finne en mening og en opplevelse om man har et behov for det. Det i seg selv gjør denne kunstneren veldig tilgjengelig og spennende.

FLUTTERING IN THE WIND

Dette bildet er ikke av de største. Det er en fugl, en av mange fuglemotiver Max Papart laget.

Alle disse fuglemotivene er flotte arbeider uten noen nærmere forklaring eller tolkning. Flere av fuglemotivene Max Papart laget vil nok etterhvert finne veien inn i denne samlingen.

Det er spesielt farge- sammensetningen i dette bildet som appelerer til meg. Jeg mener også å se en overgang i dette fra tidligere arbeider. Man kan også ta en titt til høyre i billedflaten og se om det er noen mening i de tegnene som er brukt der.

ESTAMPE ABSTRAIT ORIGINAL 2

Dette er et av Max Paparts tidligere arbeider. Et flott eksemplar av disse små delikate etsningene jeg virkelig er blitt glad i.

Dette bildet er proppfullt av tegn og symboler man kan bare gjette seg til hva det skal bety, om noe i det hele tatt.

Hvem vet? Kanskje man kan lage sin egen lille historie ut fra det man ser.

MIRAGE

Mirage heter dette bildet, enda et godt eksempel på at Max Papart lar betrakteren selv finne opplevelsen i kunstverket. Tittelen kan lede en på vei, men sammensetningen gir også masse muligheter for egen tolkning.

Om det er noen annen symbolikk her må man finne ut av selv og her er det rom for å skape seg en egen oppfatning.

Det at kunstneren legger opp til denne tolkningsmuligheten gjør nok endel for at jeg er blitt så glad i bildene hans. De blir etterhvert veldig personlige.

LES 3 FEMMES eller LES FEMMES D'ALGER

Dette er et stort bilde, skal man sette ramme på det blir det garantert et midtpunkt der det skal henge.

Bildet har henvisninger til Algerie og man kan se afrikanske jordfarger og klesdrakter her. Kubistisk uttrykk. Inspirert av et bilde Eugene Delacroix malte i 1834, med inspirasjon fra en tur til Marocco og Algerie som også har samme tittel. Delacroix' bilde er i romantisk stil og det viser en scene fra et harem. Akkurat det bildet har vært til inspirasjon for flere, ikke bare Papart, men særlig også Picasso før det. Picasso malte en serie på 15 bilder over samme tema og med samme inspirasjon, i tillegg laget Picasso en mengde skisser og tegninger tilhørende serien.Renoir har også laget en versjon av samme.

Picassos versjon "O" ble i 2015 solgt for nesten 180 millioner dollar.

Dette bildet er jeg spesielt glad for å ha.